這篇文章主要是想讓那些語言愛好者，為自己的聲音找一些“模板”，以此來學習別人語言中的優點及特點，以補充和完善自己的語言，而并非純粹以聲音模仿的酷似為最終目的。有意思的是，前不久，我接到了一個外地客戶的電話，他說：“孫老師，您昨天下午錄過一個“某某”的專題嗎？”我說“沒有啊”他又說“我就說不對嗎，昨天下午我們想找您給錄一個“某某”的專題，找的是一家在北京六里橋那邊的配音服務公司，我們說要您來錄，他們說沒問題，還把您錄過的聲音小樣傳過來讓我們確認，我們一聽，沒錯，就是您的聲兒，于是把您的配音費和棚費一起打過去了，兩三個小時后，他們把您錄的聲音傳了過來，我們一聽，不對��！孫老師怎么這聲兒了？越聽越像模仿秀啊，我們趕緊給那家配音服務的公司打電話，問這是孫老師錄的嗎？他們說：是��！我說，那能不能讓我和孫老師本人通個話��？他說：“孫老師已經拿錢走了”我們又對著他們傳過來聲音小樣聽了幾遍，還是不對啊，這不，今天我還是通過在北京的朋友找到您的電話，證實了這確實不是您錄的，這配音服務公司太不靠譜了，這不是騙子嗎！孫老師，片子要的急，您看能不能幫我們重錄一下？我說：“當然可以了，不過我想聽聽，那個“模仿”我的人錄的聲音行嗎？”“行啊，那我連他錄的那一遍和稿子一塊兒傳給您”哈！后來又有幾次同樣的事兒發生，這個人的聲音我一下就聽出來了，還是我在“大師班”教過的一個學生，名字我就不提了，畢竟他還要在這個圈兒里混，我只是覺得，他自己的聲音很有特點，條件也不錯，完全可以走自己的路，就算是“模仿秀”，也可以和客戶說明白，我的聲音和孫悅斌很像，某些方面還強過他，價格也比他有優勢，一樣會有自己的市場，但真的沒有必要冒名頂替，因為這樣不會長久，遲早會穿幫。是要為自己的聲音找一些“模板”，但絕不是找來一些“模板”的聲音，而不擇手段啊。哈哈！我真該再寫篇博文，叫《用“模板”的聲音，走“致富”的大道》點擊量肯定過萬，林子大了，啥鳥兒都有啊。唉，苦笑不得！

      對一個配音工作的人來說話筒并不陌生，應該是每天都有接觸到，但如果有人問你話筒是什么，我們怎么回答呢？答案可能是麥克風，擴音器等等，我想這樣的答案對于一個配音工作了20多年的人來說，你可能不是一個好的配音員，如果把他當做機器設備，那么我們每天面對機器人說話，完全失去了生活中語言自然表達的本能，從而進入了一中職業化的誤區，也就是潛意識中的錄音棚狀態。這種狀態是長期以來不當的習慣所致，它對于一個初學者或還沒有任何錄音習慣的人來說，是最可怕的。我們應改把他看成自己的雙手，沒有他我們還能配音嗎？話題就是我們生命中的一部分。
      即使是對于一個有著豐富話筒經驗，或養成不當錄音習慣的人也不例外。因為他所處的是自然環境，而不是錄音棚；面前的是好友或親戚，而不是話筒，說的是心里想說的話，并非稿紙上的方方的字。所以，他的語言是本真的、靈動的、無技巧的、更沒有使自己聲音更好聽的念頭。然而，一個習慣也會由于不同的環境及時空而產生“不習慣”。比如，一個有著出色演技的演員，在導演、編劇以及拍攝現場所營造出的規定情景中，與對手真摯的交流；演員本真的瞬間、忘我的境界被攝影機和同期錄音設備絲毫不差的記錄下來，那一刻，演員甚至會忘記自己在表演，完全進入到角色的劇情中，真是一段完美的演繹。但當這個演員走進錄音棚為自己配音時，卻往往找不到感覺，無法還原在現場拍攝時的狀態，這是為什么呢？同樣是這段戲，同樣是這個對手，也同樣是自己演的，怎么換了個環境就配不好了呢？因為錄音棚里沒有燈光、道具、現場環境，甚至沒有對手，能看到的只有被剪輯好的畫面和一支話筒。演員的注意力也不再是與對手的交流，而是要完成畫面中自己所飾演角色的有規定長度的“口型”了。對于一個沒有配音經驗的演員來說，是從一個全身心忘我投入的表演狀態，轉變為對準口型，還原現場狀態的純技術性工作，心理及生理上都會極不適應，一時找不到感覺。這時，他就需要建立一個正確的錄音棚狀態了。有很多演員第一次進棚都是由于兩種狀態的差距，對口型技巧的陌生，加之導演及錄音環境帶來的緊張，最終放棄自己配音，要么采用同期聲錄音，要么一直啟用專業配音員為自己配音。這個例子說明，建立正確的錄音棚狀態，對于一個初學配音的人來說是多么重要。